El texto está traducido del libreto de este CD, altamente recomendable. de L'Ensemble Baroque de Limoges. Como es difícil de encontrar no creo que haya problema en compartir con vosotros esta información.
Fue, sin duda, una figura destacada; pero jamás habría alcanzado tal estatura si su música no hubiera sido capaz de justificar tales honores. Sin embargo, su intensa vida le granjeó la imagen de un aficionado ilustrado, un diletante culpable de una escritura "torpe", pero dotado de una inventiva que confería a su música originalidad, frescura y vigor. «Los reproches que se le hacen, con razón, por su falta de erudición, no le impedirán encantar a L'Ame», dijo L. C. Daquin.
Esta imagen necesita ser corregida. Ciertamente, Destouches no era un músico profesional, pero aprendió su oficio: alumno de Campra, con quien conoció a La Motte, quien se convertiría en su libretista favorito, colaboró con ellos en L'Europe Galante (1697) y debutó con «Isse», una pastoral heroica que deleitó a Luis XIV; este último incluso declaró que «desde Lully, ninguna música le había dado tanto placer». Destouches no innova profundamente en el género teatral en comparación con Lully o Campra; es incluso menos italianizante que estos últimos; pero su originalidad reside en su audacia armónica, con la que se anticipa a Rameau o Gluck. Dufourcq lo llama «un Debussy adelantado a su tiempo», ¡lo cual es sin duda una exageración! Pero es cierto que su melodía es elegante y espontánea, y que no duda en transgredir las reglas para obtener efectos particulares: ataques de séptimas dominantes sin preparación, sensible antes de la cadencia, quintas sucesivas¿Torpeza de un aficionado talentoso? El trabajo de bajo sumamente elaborado, las múltiples correcciones de Destouches bastan para demostrar la perfecta intención expresiva que subyace en esta obra.
La tragedia lírica Callirhoe, compuesta en 1712, es su cuarta obra de este género. Se percibe que Destouches domina plenamente sus recursos técnicos, y se la considera su obra maestra; sin duda, merece ser recuperada por completo. En esta grabación, ofreceremos la suite instrumental que el propio compositor proporciona al final del manuscrito de la Biblioteca Nacional. Una nota a pie de página al inicio del Prólogo indica que este «fue escrito en 1712 con motivo de la victoria en Denain y la paz firmada con Inglaterra, entonces gobernada por la reina Ana». Se trata, por tanto, según la tradición de los prólogos de la ópera francesa, de una pieza musical ocasional dedicada a la glorificación del poder real. Sin embargo, observaremos cómo el compositor ha logrado utilizar las estructuras e instrumentación necesarias para crear un discurso verdaderamente dramático.
Aquí podemos ir escuchando la ópera completa en la mejor versión que he encontrado
Herve Niquet - Destouches, A.C.
Ónfale data de 1701 y fue representada con frecuencia durante la primera mitad del siglo XVII. De hecho, una de estas reposiciones merece especial atención. He podido encontrar esto:
[inédit] Destouches - Omphale (1701) - entrée d'Alcide (acte I)
Michel Pinolet de Monteclair (1667-1737) es uno de los músicos franceses más brillantes de esta generación, que tiende un puente entre Lully y Rameau. Su notoriedad está indudablemente ligada principalmente a su actividad como pedagogo, que lo llevó a publicar cinco obras teóricas muy apreciadas por sus contemporáneos y muy instructivas para nuestra investigación sobre la interpretación de la música barroca (véase, en particular, el notable «Principios de la Música» de 1737). Su producción musical dista mucho de ser insignificante, especialmente sus tres libros de cantatas, que lo consagran como maestro del género. En la línea de Campra o Couperin, vemos en ellos a un compositor preocupado por integrar la imitación del estilo italiano en el vocabulario musical propio de la tradición francesa. De hecho, aunque se sabe poco de él, es seguro que recibió una formación musical completa en la escuela coral de la catedral de Langres y que posteriormente viajó a Italia, a Milán, en el séquito del príncipe de Vaudemont. También se dice que trajo consigo el contrabajo, instrumento que fue el primero en introducir en la Real Academia de Música.
En 1732, se estrenó allí su única tragedia lírica, Jephte, con libreto de Pellegrin basado en las Sagradas Escrituras, algo sin precedentes. Su originalidad, su vigorosa estructura y su refinada escritura la convierten en su obra maestra, pero también le confieren una importancia particular e inesperada: ¡inspiró a Rameau a componer para el teatro! Este gran hombre escuchó a Jefté; el carácter noble y distinguido de esta obra le impactó por razones aparentemente análogas a la escasa fertilidad de su propio genio. Desde ese momento, creyó que nuestra música dramática era capaz de adquirir nueva fuerza y nuevas bellezas. Concibió el proyecto de componerla; quería ser un creador. Sin embargo, reconoce que Jefté consiguió a Hipólito y Aride…
Aquí podemos escuchar esta obra, ni más ni menos que por Les Arts Florissants, que como os habréis dado cuenta son de mi especial devoción. Sin duda, sería inútil, basándonos en este testimonio, buscar cualquier conexión estilística que permitiera a Monteclair anticiparse a Rameau. No obstante, la obra mereció su rotundo éxito y este homenaje indirecto. Si bien los coristas fueron particularmente admirados (y con razón), la suite instrumental grabada aquí nos permitirá devolverle parcialmente a Monteclair el lugar que merece en el panteón musical.
Bernard Besson
Jephté, Prologue: Ouverture
(No hay que confundir esta obra con Otras del mismo nombre que inundan las redes, por ejemplo la de Carissimi. Algún día nos meteremos a estudiarlas)
Pues bien, con esto refuerzo mi idea de que estudiar los textos de algunos Cds nos abre la puerta a mayor conocimiento de la música, que es lo que pretendemos. Espero que os guste este nuevo empuje al barroco y lamento tanta pausa en las publicaciones, procuraremos enmendarlo. Como siempre he disfrutado mucho recogiendo y escuchando esta información, espero haberos transmitido algo de ello. . Espero que os guste y recordad que tenéis más entradas como esta en :
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